Fotografiet har været vigtigt i hele historien, men hvordan vil det udvikle sig?
Louis Daguerre
Fotografiet blev officielt opfundet i 1839, men i virkeligheden var det en masse opfindelser og opdagelser i mange år, i 1839 kulminerede med foto som Daguerre og Fox Talbot fremmet det. Tidlige versioner af camera obscura havde længe været kendt, og den første halvdel af 1800-tallet var der en rivende udvikling inden for områder som kemi, hvilket gjorde det muligt at fastsætte et fotografisk billede. Fox Talbot metode gav en negativ relativt let gengivet i flere kopier, så meget som vi kender negativer og prints fra mørkekammeret i dag (eller for lidt siden, mere præcist), mens Daguerre metode, kaldet daguerrotypi, kun gav et enkelt originalt billede som var meget vanskeligt at kopiere. Desuden modstod billederne meget små og måtte blive monteret i glas tilfælde at beskytte overfladen mod beskadigelse. Alligevel daguerrotypi langt den mest populære fotografiske teknik, som Daguerre var smart nok til at sælge rettighederne til fremgangsmåden ifølge den franske regering, som udgav det til offentlig og gratis brug. Det gjorde ikke Fox Talbot, og dermed var hans metode aldrig så populær.
William Henry Fox Talbot
Før 1839, som kun de rige folk havde råd til at hyre malere til at gøre portrætter af dem, men når daguerrotypien opfandt det skabte et marked for omrejsende fotografer, som ernærede sig ved at tage portrætter af mennesker til en forholdsvis lav pris. Folk fik en chance de fleste af dem havde aldrig før, og fotografering blev mere eller mindre public domain. Daguerrotypiens storhedstid varede ikke, dog. Til denne metode var for kompliceret og billederne er for skrøbelige og svære at kopiere. Hertil kommer, at mange af de atleter alvorligt syge med kviksølv forgiftning og efter en halv snes år på højde gik det hurtigt ned metode, som i hurtig rækkefølge blev erstattet af en række nye metoder gav mere resistente fotografier, der var nemmere at kopiere, der er involveret mindre giftige kemikalier, og desuden mindre krævende eksponere og tilbagekaldelse.
Den næste store bølge af popularitet for fotografering kom i 1854, da André-Adolphe-Eugène Disdéri patenteret små portrætter, der blev monteret på pap, kaldet carte de visite. Han var bestemt ikke den, der opfandt dem – det var Louis Dodero der gjorde – men han var den, der gjorde disse fotografiske visitkort populære, og ordentligt så populære de var for. Fotografer specialiseret i at fotografere berømtheder og andre greats ligesom de fleste mennesker kun tidligere kendte navn på og sælger billeder i deres butikker. Kortene blev opsamlet og udveksles mellem mennesker, ligesom børnene i dag erstatter fodbold kort og lignende, og i 1850’erne var faktisk så begejstret, at fænomenet i sin tid som “cardomania”.
Carte de Visite viser Seth Kinman, dentidens mest berømte jæger
En del af årsagen til denne succes var nok bare denne form for berømthed. De fleste mennesker havde aldrig set, hvordan samfundet berømtheder så ud, undtagen gennem mere eller mindre præcise pres fra plader af metal eller træ, ofte foretaget på baggrund af temmelig løs fotografier. Fotojournalistik kan ikke kaldes efter nutidens standarder, men det var det tætteste man kunne komme med teknologien.
En fotograf, der var en vigtig pioner i fotojournalistikken og var også blandt de første til at anvende de tekniske nyskabelser i sin tid, var dansker Jacob Riis. Han var en politi fotograf i New York og arbejde for at dokumentere og rapportere om de dårlige forhold for de hjemløse i byen. Han havde tidligere opfattet dårlige tider, og havde i en periode sover på gaden og kigge i skraldespanden for mad, men kom tilbage på deres fødder takket være hjælp. Efter en periode med konstruktion omkring USA, var han en redaktør og journalist for forskellige NY-baserede aviser. Med held og dygtighed, klatrede han både økonomisk og socialt, og han var blandt andet en nær ven af den kommende præsident Theodore Roosevelt, som på det tidspunkt var politimesteren i New York. Jacob Riis så sig selv som en social reformator, der brugte fotografiet som et redskab, ikke som en fotograf som sådan, men han var en af de første til at bruge blitz fotografering. Dengang var der forskellige blandinger af magnesium pulver og svovl det gik ind, og selv om billederne var også ulykker. Ikke helt et par gange Riis satte ild til sig selv og de hjemløse, blev han vækket af et højt brag og et lysglimt. Ikke den bedste måde at blive vækket, måske, og Riis havde ofte en politieskorte for at overleve deres aften går i New York Citys værste kvarterer.
Jacob Riis
Verdens første halv-tone gengivelse af et fotografi, New York Daily Graphic 2 December 1873.
Jacob Riis lykkedes stort set, hvad han ønskede at gøre, og den dag i dag er der både et centrum af Manhattan, som bærer hans navn, og en række andre mindesmærker for ham forskellige steder. Meget af Jacob Riis ‘succes skyldtes hans engagement og dygtighed, men også hans evne til at anvende ny teknologi, der var tilgængelige på det tidspunkt. Hans bog hvordan den anden halvdel Lives, der blev offentliggjort i 1890, var blandt de første til at bruge halvtonetrykning som en metode til massen gengivelse af fotografier. Riis tog ofte deres billeder med et stereoskopisk kamera, men ikke 3D-effekten skyld. De to næsten identiske billeder taget ofte kan deles op, og han var i stand til at lave to diaspræsentationer selvstændigt i stand til at rejse rundt i landet. Selv om sådanne præsentationer var meget populær var to shows med begrænset publikum kapacitet er ikke den mest effektigve måde at nå masserne på, Riis greb chancen med begge hænder, når den halve tone teknik blev udviklet i 1873 og bruges til at udvikle en mere praktisk design mod 1890, omtrent som vi kender det fra aviserne i dag. Billedkvaliteten var halvdårlige, men for første gang, mere eller mindre direkte du rendering et fotografi på tryk. Tidligere enten fotografier vedlagte publikation, som var meget dyrt og upraktisk, eller det blev indgraveret print lavet plader, med tegninger er baseret på fotografier.
Udviklingen af den halve tone proces i slutningen af 1800 var starten på en hundrede års periode præget af fotografiske billeder. Som ny teknologi, der tillod masseproduktion af fotografiske billeder blev bedre og bedre, blev det også blevet mere almindelig, og fra omkring 1890 offentliggjorte aviser som The Illustrated London News, verdens første illustreret ugeavisen, regelmæssige fotografier i sine publikationer. Andre publikationer såsom Harpers Bazaar og Colliers Weekly kom op, ligesom mange andre magasiner og aviser, er de fleste af dem langt væk fra butikshylderne.
Roger Fenton mobil mørkekammer
En af Roger Fenton mest berømte billeder fra Krimkrigen viser hundredvis af kanonkugler strøet slagmarken.
Alligevel var det ofte meget lang eksponeringstid var nødvendig, og det var en omstændelig proces at huske og kopiere billeder, så fotojournalistikken, som vi kender det i dag, eksisterede endnu. De billeder, der bruges i aviser og blade blev ofte taget af udgør folk eller andre emner, der ikke bevæger sig, og handling eksiksterte om, hvorfor ikke. En af de første krig fotografer, for eksempel, var Roger Fenton, der i 1855 bestilt af prins Albert gik ud for at dække Krimkrigen. Fenton døde før halv-tone blev udviklet, og hans billeder var blandt dem, der blev omdannet til print, når de blev offentliggjort i Illustrated London News. Billederne Fenton tog i Krimkrigen blev vist i sin oprindelige form i forskellige udstillinger og viste hverken dræbte eller tilskadekomne mennesker, ikke kun på grund af tekniske vanskeligheder, men også fordi hans mission var at forpurre den voksende anti-krigs stemning hjemme i London, men billederne havde bistik modsatte virkning på den britiske befolkning, der for første gang havde en temmelig realistisk syn på krig.
I den første tredjedel af 1900-tallet forstærket fotografiet mere og mere sin holdning, og tog mere eller mindre fuldstændigt til andre former for illustration, men hidtil var det bare illustrative fotografier blev anvendt. Man brugte ikke fotografiet til at fortælle en historie som sådan, men dette ændrede sig i midten af trediverne, da meget forandret. George Eastman opfandt den første farvefilm i 1935, og selv om dette ikke i vid udstrækning af fotomagasiner indtil den 50. århundrede, på grund af den langsomme komprimering af farvebilleder, hvilket gjorde det vanskeligt og dyrt at fremstille nok kopier på kort tid nok til at dække magasinets behov, er det stadig en illustration af udviklingen af sker på det tidspunkt, og hvordan bevidste mennesker var fotografisk potentiale. Det følgende år, i 1936, købte Henry Luce rettighederne til LIFE Magazine. Bladet var derefter blevet offentliggjort siden 1883, men kun som en lille letfodet humor magasin og magasin for almindelige mennesker. Luce købte bladet for at få rettighederne til navnet, og meget lidt andet blev overført til det nye magasin, ikke engang listen af abonnenter blev sørget for.
LIFE var et næsten rent fotografisk nyhedsmagasin og dominerede markedet i næsten 40 år. Nogle af historiens bedste og mest indflydelsesrige billede blev taget på vegne af dem, og for første gang blev offentliggjort i magasinet. Dengang som nu, var der mange, der ønskede et stykke af aktionen, og konkurrenter såsom Picture Indlæg dukker op som paddehatte. Ingen af dem kunne konkurrere med livets popularitet, men nogle af dem stadig eksisterer ikke desto mindre, noget der desværre ikke kan sige om selve livet.
Børskrakket i 1929 startede den recession, som ville blive den store depression, der ramte de amerikanske fattigste bønder og kraftfulde. I 1935 blev staten var så alvorlig, at Farm Security Administration, bedre kendt som FSA, blev etableret for at hjælpe de fattigste. I mellemtiden et team af fotografer samlet, forbundet og betalt af FSA, at dokumentere levevilkårene at Finanstilsynet havde ambitioner om at gøre noget, og det er Finanstilsynet i dag er mest kendt for. De ti år, at projektet varede resulteret i nogle af de mest ikoniske fotografier nogensinde har taget i dag, men desværre er det mindre end halvdelen af de omkring 250.000 fotografier, der har overlevet til vore dage. FSA projekt redefinerede fotografering og dens rolle i samfundet, sammen med bøger, der kom ud af det, bogen med den lidt titlen sure Lad os nu Ros berømte mænd i spidsen, samt magasiner som livet og Picture Post, fik folk en hel En anden faktor ikke kun fotografier og foto journalistik, men også til folk langt ud over deres egen sociale sfære.
Verden velsagtens vigtigste fotoudstilling kom i 1955, og Edward Steichen kurateret for det. Mere end to millioner fotografier blev revideret og fra disse, i alt 503 udvalgte billeder. 273 forskellige fotografer stod til fotos, og de kom fra i alt 68 forskellige lande. Udstillingen med titlen “The Family of Man” og blev vist på Museum of Modern Art i New York. Udstillingen er blevet set af over 9 millioner mennesker, og turnerede i en periode i forskellige udgaver til i alt 38 lande. Steichen Udstillingens formål var at illustrere fælles træk i den menneskelige eksistens, og fotografiets rolle i formidlingen af disse, og han må siges at være klar. Bogen af udstillingen er stadig på tryk, over 50 år, har solgt over 4 millioner eksemplarer, og den eneste tilbageværende udstilling er nu på permanent udstilling i landet Steichen Luxembourg.
Selv i dag, ser det ud til, at fotografering har mistet meget af den magt, den havde for et halvt århundrede siden. Vi har vænnet sig til fotografiske billeder på en helt anden måde, end vi nogensinde har været før, og vi ser tusindvis af billeder hver dag. LIFE er lang konkurs, og det eneste blad, der stadig kan siges at fokusere på fotografering i samme grad er National Geographic Magazine, der blev udgivet første gang i 1888, men stadig holder going strong og har en position blandt fotografer som en slags hellig gral af en arbejdsgiver. Undertegnede kender en fotograf, der tog billeder for National Geographic interne magasin, som valgte at indramme din løn kontrollere end at hæve den.
Vi virkelig stadig sætter pris på gode billeder, når vi ser dem – bare se på National Geographic fortsatte eksistens og forskellige billedsamlinger, at du konstant henvist til web – men der er stadig ingen tvivl om, at fotografering er under pres fra mange sider. Dybden Fotojournalistikken er næsten en saga blot, og tidsskrifter, der primært bruger fotografier til at fortælle historier, der er nævnt næsten væk. Meget af den rolle, fotografering havde i offentlige, især journalister, har for længst blevet overtaget af tv og film. Internettet har kun forværret den virkning, og nu, at kameraer og mobiltelefoner også kan optage video, ser det ud til, at den live video æder op på snapshot også i domænet for den private sfære.
Ifølge Rådets Foto taget omkring 900 millioner billeder om året i Norge med mobiltelefon, og selv om mange af disse er delt på forskellige måder, så det er relativt næsten ingen af dem faktisk gemmes eller udskrives. Med kamera taget omkring 700 millioner billeder om året her i landet, og selv om en stor del af disse er gemt, så der er meget få af disse også på skærmen eller udskrives på papir.
Ligesom maleriet måtte nøjes med at give slip på monopol på ligestilling reproduktion, da fotografiet kom på scenen, det stadig fotografi affinde sig med at blive skubbet ind i en ny og sandsynligvis mindre niche af andre medier, såsom video. Hvor langt vil du gå, og hvilken form den fotografiet bliver nødt til at antage, vil vi ikke forsøge at forudsige, men det er så godt som sikkert, at det vil ske før eller senere. Men billedet vil forblive. Vi ved bare ikke i hvilken form
