Dans med lyset

Lys fra siden bringer figurer, teksturer og strukturer. Det er derfor, tidligt om morgenen og om aftenen er rige gange for at fotografere.
Med solen bag dit motiv, får du nogle af de mest dramatiske visuelle effekter … men eksponeringen vil kunne være vanskeligt at få ret. Prøv det alligevel!
Når solen er høj og lyset er hårdt, ikke bekæmpe det at forsøge at få det hele.Koncentrer dig om at udsætte lyse dele ordentligt og arbejde med figurerne af skygger.
Til lys og skygge effekter du har brug for solen, naturligvis, men farverne er ofte mere intense på halv-sol eller overskyet dag.

Farven af farver

Naturligt lys er hvidt, mens kunstigt lys er ofte nuancer af gul, orange eller grøn.
Vores øjne naturligvis tilpasse sig til farvet eller tonet lyskilder for at få dem ud hvidt, og så vil dit digitale kamera, men kun inden for visse grænser
Hvis du vil have varm-farvede billeder arbejde tidligere eller senere på dagen, hvor naturligt lys tendens til at være mere orange.
Dette billede viser varme lys fra en aftensol, men blålig skygger fra skyfri himmel

Mestrer din flash

Balance i flash med dagen lys for imponerende resultater. Kameraet kan tilbyde en ‘langsom flash’ eller ‘synkro flash’ eller ‘dagslys synkron’ indstillingen.
Direkte flash på grupper af mennesker producerer flottere billeder end direkte flash på en enkelt person.
De seneste kameraer giver dig mulighed for at fastsætte høje ISO-hastigheder f.eksISO 800, som kan bidrage til at undgå at bruge blitz helt.
Undgå røde øjne ved at skrue op eller giver mere lys i rummet.
Hvis du bruger kameraets reduktion af røde øjne indstilling, når du tager flash billeder af de personer, du undgår røde øjne, men der er en forsinkelse i at tage de skud, som kan få dig til at gå glip af øjeblikket.

Valg af din tid

Lav eller krydser belysning ved daggry eller skumring producerer vidunderlig lys og farver.
Ved daggry og skumring der er naturlige skygger med til at give dybde og form på motivet.
For tidlig aften skud, skal du bruge længere lukkertid gange dvs længere eksponering for at kompensere for den lave lys. Dette gør det sandsynligt, dine fotografier kan blive sløret på grund af kamerarystelser, så magert kameraet på noget – noget konstant – at holde stille under eksponeringen.
Må ikke være bange for at pege linsen på en nedgående sol, men uanset hvad du gør undgå at se på solen direkte, især gennem søgeren på dit kamera.

Sammensætning af det essentielle i billedet

Det er bedst at holde din horisont niveau i dine billeder, ellers dine billeder vises krogede (medmindre det er hvad du vil!).
Hold de vigtigste punkter af interesse væk fra centrum og fra de ekstreme kanter – bedre, endnu, kan du prøve at placere dem i forskellige dele af billedet, og se hvad der virker bedst.
Må ikke skyde alt fra stående position. Kig efter usædvanlige vinkler ved at ændre din (og kameraets position).
Bedre helt at undgå tomme plads på dine billeder.

Få styr på linier og kompositioner

Må ikke være bange for at bruge tage portrætfotografier – det vil sige, med kameraet på sin side.
Bruge naturlige funktioner i miljøet til at skabe en ramme for dit fag eller at føre øjet igennem billedet.
Zoom ind på at skabe en følelse af intimitet. Fjerne fra dine optagelser elementer som solen eller himlen, som giver en følelse af åbne rum.
Eksperimenter med indramning. Prøv indramning dine billeder med masser af forgrund og meget lidt himmel, eller masser af himmel og meget lidt jord.

Brug zoom

Zoome ud kan du fange mere af den opfattelse.
Et vidvinklet linse vil holde alt i fokus samtidig medvirke til at maksimere »dybdeskarphed«, eller følelsen af dybde i dine billeder.
Zoome ind, vil flade fornemmelse af perspektiv og gøre fjerne objekter vises tættere sammen.
Zoome ind, vil også påvirke mængden af dit billede, der er i fokus, så du kan isolere detaljer mod en ud-af-fokus forgrund og / eller baggrund.
Vær omhyggelig med at undgå kamerarystelser, når zoomet ret i, som små bevægelser i dine hænder bliver forstørret.

Skab et perspektiv i billedet

Skabe perspektiv ved hjælp af linjer og figurer i billedet at tegne øjet.
Høje bygninger kan synes at “læne sig tilbage”, når fotograferet. At få noget i forgrunden af dine skud hjælper balance dette.
Øge følelsen af perspektiv ved hjælp af en vidvinkel linse og tilføje forgrunden interesse.
En lav synsvinkel og vidvinkel hjælper med at kontrasten størrelse og form af objekter på interessante måder.

Fremhæv det essentielle i billedet

Forgrunden er det område, der er tættest på kameraet: jo stærkere den er, jo stærkere er resten af billedet.
Et objekt i forgrunden første opfordrer øjet, og derefter føre seeren dybere ind i billedet.
Medtag forgrunden objekter for at tilføje en fornemmelse af skala og perspektiv
Eksperimenter med at give forgrunden til helt dominere billedet

Cool proportioner

Den centrale del af din scene som regel trækker kameraet som en magnet, så det ender i centrum – prøv modsætter denne tendens
Placer det vigtigste punkt af interesse mod siderne af dine fotografier for mere dynamisk kompositioner
Afgiv din horisont nær toppen eller bunden af dine billeder til at tilføje vægt til jorden eller til himlen
I dette billede kan man se, at der er et mindre beløb af himlen, mens de klipper er blevet placeret højt i billedet for at tillade silhuet af træerne for at være betydelige.
Mennesker med dig

Belysning ansigter

Den bløde lys du får på overskyede dage er specielt god til at fotografere folk, da det giver den bedste hudfarver
Side eller ‘kors’ belysning er mere interessant, fordi det giver dybde og form til dit portræt sitter
Hold baggrunde og andre distraktioner til et minimum, således at seeren kan koncentrere sig om ansigtet
I dette billede, det bløde lys fra et vindue lys ansigter af pigerne fra siden, mens en zoomet ind fastsættelsen kaster forgrunden ansigt ude af fokus.

Følelse af dybde i billedet

Brug din zoom til at forkorte »dybdeskarpheden ‘(dybde skarphed) i dit billede og smide baggrunden ude af fokus. Dette tilføjer vægt på motivet.
Brug din zoom til at fylde dit fotografi, så i stedet for din vigtigste punkt af interesse flyder i rummet.
Zoome ind vil flatten perspektiv, hvilket generelt giver en mere flatterende billede af dit motiv.
I dette billede, en zoomet ind fastsættelsen fokuserer på pigen, kaster forgrunden objekter ude af fokus.

Brug af naturlige lokationer

Bruge en persons omgivelser til at være en naturlig billedramme fotoet
Folk vil ofte smil og udgør stiv for deres portræt: Hvis du ikke ønsker et smil tage to eller flere billeder – et sekund eller to efter et smil, stillingen slapper af og du har en mere naturlig skud.
Kig efter de naturlige knudepunkter for den menneskelige krop (hvor det føles helt naturligt at “cut-off”), hvis du ikke er inklusiv det hele menneske i billedet.
Bløde lys er lettest at arbejde med: prøv at sidde motivet i nærheden af et vindue.

Barnlige tricks

Får børnene brugt til dig og kameraet ved at skyde ud masser af skud først.
For små børn,-før fokusere kameraet. Dette gøres på de fleste digitale kameraer ved at trykke halvt ned på udløserknappen. Derefter flytte dig selv frem og tilbage med barnet at holde skudt i fokus.
Kom ned på dine hænder og knæ til at blive i niveau med dit fag og synes mindre skræmmende.
Brug noget at henlede barnets opmærksomhed væk fra det faktum, at de har deres fotografi taget.

Dristigere farver

Redder farver vil skabe et varmere føler for dine slag end blues eller greens.
farve påvirker den måde vi ser på billeder, så prøv at bruge farver kreativt i dit skud.
Se efter billeder, der indeholder kontrastfarver, såsom rød og grøn eller gul og lilla, for at tilføje spænding eller drama.
Brug nuancer af samme farver vil skabe en følelse af harmoni.
Det bedste lys er gratis

Skarpt sollys giver farverne en mere intens eller ‘mættet’ fornemmelse.
Middag lys har en mere blå kvalitet, som kan give billeder en hårdere føler.
Prøv at placere stærke farver mod store områder af selv tone eller farve – dette hjælper bringe deres intensitet
Se efter farve kontraster – rød med blues og greens, for eksempel.
Fotografier taget i starten eller slutningen af dagen vil have en varmere tone på grund af den naturlige orangeness af lyset.
Følelsesmæssige farver

Forskellige dominerende farver føre din seeren til forskellige følelser, og det påvirker den måde, dit skød opleves
Gul er forbundet med lykke, men orange kan bevæger os i retning af bekymring – og dermed brugen af rav som en advarselslampe.
Rød er den universelle farve advarsel. Brug den med forsigtighed – en lille smule rød i dit skød langt hen ad vejen!
Greens og blues normalt have en beroligende effekt, derfor er deres samarbejde med landskab
De mange farver i dette billede er holdt sammen af store områder med gul, giver det en umiskendelig solrige Middelhavet humør.
Sammensætning

Stærke linier

Du kan oprette en fornemmelse af retning med naturligt forekommende linjer.
Skrå eller “skrå” linjer indebærer bevægelse, handling og forandring.
Buede linjer eller S-formede linjer indebærer stille, rolig og sensuel følelser.
Linjer, der konvergerer indebærer dybde, omfang og afstand, for eksempel, den ydre kanter af en vej konvergere, da det forsvinder i det fjerne, hvilket giver en to-dimension image tre-dimensionelle dybde.
Gentagne elementer skaber en følelse af rytme, som ofte er mere interessant, hvis rytmen brydes af en savnet element.
Thirds

Forestil dig to vandrette og to lodrette linjer lige dividere dit skød, derefter placere emner på de strækninger, eller hvor de skærer hinanden: dette kan være en hjælp i beslutningen om kompositioner
Placer din horisont på den øverste eller nederste linje til at tilføje vægt til jorden eller til himlen hhv.
I dette billede, kombinerer sammensætning farve står i kontrast til proportioner tættere på et andet princip, det gyldne snit, som giver behagelig proportioner.
Bare at skubbe din komposition lidt til den ene side, så det føles lidt ubehageligt kan give dine billeder en dynamisk det ellers ikke ville have.
Fokusering væk

Det menneskelige øje er udarbejdet på elementer, der er i fokus, og dette vil påvirke hvordan dit foto er set.
Autofokus (standard på de fleste digitale kameraer) vil fokusere på, hvad der er i midten af rammen. Brug pre-fokus til at flytte dit motiv væk fra midten af rammen.(Dette gøres på de fleste digitale kameraer ved at trykke halvt ned på udløserknappen.)
Brug din zoom til at reducere »dybdeskarpheden (følelse af dybde), og smide baggrunden ude af fokus. Dette vil fremhæve eventuelle in-focus element i forgrunden.