Det berømte Interview med Henri Cartier-Bresson (1958)
HCB: For mig, fotografering er en samtidig anerkendelse i en brøkdel af et sekund af en betydning af en begivenhed samt en præcis tilrettelæggelse af form, der giver denne begivenhed sin rette udtryk. Jeg tror, at for reaktiv levende, er opdagelsen af sig selv lavet i takt med opdagelsen af verden omkring os, som kan forme os, men som også kan blive påvirket af os. En balance skal etableres mellem disse to verdener: den ene inden i os, og den ene uden for os. Som et resultat af en konstant gensidig proces, kommer begge disse verdener til at danne en enkelt. Og det er denne verden, at vi skal kommunikere.
Men dette tager sig kun af et indhold af et billede. For mig, kan indholdet ikke kan adskilles fra form. Af form, mener jeg en streng geometrisk tilrettelæggelse af samspil af overflader, linjer og værdier. Det er i denne organisation alene, at vores forestillinger og følelser bliver konkret og smitsomme. I fotografi, kan visuel organisation stammer kun fra et udviklet instinkt.
Først vil jeg gerne sige, at det kun er en regel jeg er etableret i mig selv, en vis disciplin, men det er ikke en skole, er det ikke a.. Det er meget personligt. Og jeg tror, at vi ikke kan adskille hvad vi har at sige fra den måde, vi er nødt til at sige det, hvordan man taler.
Fotografering er på en måde en mental proces. Vi er nødt til at vide, hvad de skal være klar på, hvad vi ønsker at sige. Vores forestillinger, vores, hvad vi mener om en bestemt situation, en bestemt problem. Fotografering er en måde at skrive det, af tegning, hvilket gør skitser af det. Og i den form, er ting som tilbydes os i det daglige liv. Vi er nødt til at være opmærksomme og vide, hvornår de vælge det tidspunkt, som er signifikant. Derefter er det bare intuition. Det er instinkt. Vi ved ikke, hvorfor vi trykke på et bestemt tidspunkt. Det kommer, det er der, det har givet. Tag det. Alt er der, det er et spørgsmål om chance, men du er nødt til at vælge og tvinge chance for at komme til dig. Der er en vis vilje.
Den kreative del af fotografering er meget kort. En maler kan udarbejde, en forfatter kan, men da det er givet, at vi er nødt til at vælge det tidspunkt, det afgørende øjeblik, den er der. Ah! Jeg har set dette, jeg har været der. Jeg har set det.
Da jeg startede fotografering i 1930 var der næsten ingen billede tidsskrifter, der ikke var marked. Og jeg tog billeder (..) ting, der slog mig, interesserede mig. Jeg holdt en slags dagbog. Og jeg stadig ikke holde en fotografering dagbog. Og senere var der magasiner, og arbejder for magasiner, du er nødt til at arbejde for dig selv, altid for dig selv, du udtrykker dig. Med magasiner, sætte de dig i kontakt med begivenheder vigtigste i verden, og du har mulighed for at tale med en meget stort publikum.
Interviewer: Er der på nogen måde påvirker din holdning til en historie, når du arbejder for et stort publikum? Eller har du stadig følge din egen Befalinger, er det stadig den samme intuition på en måde?
HCB: Det er det samme intuition. Du er nødt til at vide, hvor rammerne du nødt til at fortælle din historie til bladet, men du må ikke arbejde for magasinet .. du arbejder for dig selv, og historien. Kommunikationen skal være meget (? Diarational?) ..
Interviewer: Selvfølgelig er du kommunikerer. For eksempel har du lavet forskellige fotografiske essays om forskellige lande. Når du kommer ind i et land bor du der i nogen tid? Vil du forsøger at føle …
HCB: Du kan ikke skynde sig ind og ud. Det tager tid at forstå, at have en følelse af et sted. Du har en generel idé om et land, men når du kommer derhen, du indse, at din forudfattede mening var rigtigt eller forkert, men du må ikke skubbe den forudfattede mening, du havde. Nej, virkeligheden taler, og dine visninger. Og det er meget vigtigt, det første indtryk er at være meget frisk – ligesom når du ser forsiden af nogen for første gang, har du en fornemmelse. Måske efter, siger du, åh, jeg tog fejl. Fordi jeg ikke lægge mærke til visse ting, en vis smil, noget, og et land er det samme.
Interviewer: Jeg spekulerer på, om du overhovedet kunne give et eksempel. For eksempel,. Dit arbejde på Indien Som vi i Vesten har en form for eksotisk forestillinger om. Var det ændret sig en smule, når man først fik der, og gjorde det påvirker dit arbejde og din tilgang til folket?
HCB: Det er en ting, der kommer gennem dit system lidt efter lidt, er det ikke pludselig. Det kan være pludselige .. du er nødt til at bo der, du er nødt til at kende folk, man er nødt til at etablere relationer, du er nødt til at være på samme niveau med mennesker. Du kan ikke komme som en dommer og uh, du er nødt til at komme tæt på folk, du skal være varm. Du er nødt til at kunne lide mennesker. Du må ikke være grusom, må du ikke være svært, må du ikke være svært, fordi det bounces tilbage på dig selv. Du kan udtrykke alt det du føler, du kan blive chokeret, kan du være humoristisk, kan du være mindre mørt, alle de følelser, du kan udtrykke.
Interviewer: Og det er alt der i din holdning, det viser sig i, hvad du vælger, tror jeg.Tja, i din tilgang, kan du tage mange billeder, for eksempel på en hændelse eller genstand, eller har du vente måske, at ..
HCB: Det afhænger, der er ingen regel, der er ingen .. det afhænger af, det afhænger af. Du skal være subtile og smidig på samme tid. Fit, præcis.
Interviewer: Du har været kendt for aldrig beskæring dine fotos. Ønsker du at sige noget om det?
HCB: Om beskæring? Uh, jeg sagde i at sende, vi skal have en fornemmelse for geometrien af forholdet af figurer, ligesom i enhver plastik medie. Og jeg tror, at du placerer dig i gang, vi beskæftiger sig med tiden, og med plads. Ligesom du vælge en rette øjeblik i et udtryk, du vælge din rigtige sted, også. Jeg vil komme tættere på, eller længere, er der en vægt på emnet, og om forbindelser, er samspillet mellem linjerne korrekt, ja, det er der. Hvis det ikke er korrekt, det er ikke ved at beskære i mørkekammeret og gøre alle mulige tricks, som du forbedre den. Hvis et billede er middelmådig, og det forbliver middelmådig. Sagen er gjort, en gang for alle.
Interviewer: Jamen jeg tror, der går tilbage til din intuition. Det skal der helt ..
HCB: Ja. Og for teknik, er teknikken ikke en ting i det abstrakte. Du kan ikke unddrage sig den. Teknikken skal være noget at udtrykke, hvad du vil sige. Du er nødt til at beherske din egen teknik, for at vide dit værktøj til at sige hvad du har at sige. Teknik findes ikke i den (abstrakt) .. du er nødt til at kende dine linser, men det er ikke så svært. Du lærer det meget hurtigt. Det er ligesom en maskinskriver skal ikke se på hans keyboard, og han typer. Men så, da han ved hvordan at skrive han er kun den, hvad han har at sige, det er det samme. Du må ikke bruge en lysmåler, du er nødt til at vide præcis, hvad, at veje lyset. En kok tager ikke en skala for at vide, hvor meget salt du skal sættes i en kage. Salt du lægger til at give, for at forbedre sukker. Det er intuition, det er instinktive, og det er det samme.
Interviewer: Jeg tror, der gælder for alle former for ytringsfrihed, teknikken skal være helt ligestillede.
HCB: Jeg tror det. Ja.
Interviewer: Nu, for eksempel som en fotograf, du selv, den grundlæggende ting, du ønsker, er at kommunikere, jeg formoder, ligesom enhver kunstner i noget felt.
HCB: Ja, er kommunikationen blevet en vigtig ting. Du ønsker at give noget, og at vide, at det er accepteret. Det er ikke anerkendelse. Anerkendelse .. på en måde, er en succes farligt. Succes kan påvirke os.
Interviewer: På hvilken måde mener du ..
HCB: Succes er på en måde så uretfærdig som mangel på succes. Hvad der er vigtigt (bliver anerkendelsen.) Du ønsker at give noget at vide, at nogen vil acceptere det. I virkeligheden, når du elsker nogen, vil nogen ikke gøre dig ned, er din kærlighed accepteret. Og det er kommunikation for mig. At give noget, der er ..
Interviewer: At give og derefter gengældt.
HCB: Ja. Og ikke anerkendelse.
Interviewer: Jeg spekulerer på, om du kan tale om nogle tekniske aspekter af fotografering.
HCB: Vi har ikke brug for meget store udstyr. Praktisk Jeg arbejder hele tiden med en 50 mm, en meget bred åben linse, fordi jeg aldrig vide, om jeg har tænkt mig at være i et mørkt rum tager et billede i dette øjeblik og uden i fuld klare sol det næste øjeblik.Så …
Interviewer: Det kompakthed er blevet meget vigtigt .. små kameraer ..
HCB: Det er meget vigtigt. Og folk lægger ikke mærke dig så meget.
Interviewer: I gamle dage, hvor de havde kolloid plader og whatnot ..
HCB: Jeg tror med 50 mm kan du dække et stort antal ting. Nogle gange, især for landskab, skal du bruge en 90 mm, fordi det afskærer alle forgrunden, som ikke er interessant. Men dette behøver du ikke beslutte på forhånd … Jeg har tænkt mig at arbejde med sådan en linse .. nej. Det afhænger af emnet. Emnet guider dig, det er der. Din ramme, kan du se det, er det en anerkendelse af en vis geometrisk orden, samt af emnet.
Det er et spørgsmål tider folk stillet. “Hvilken er din yndlings billede?” Og jeg må sige det vigtige billede er det næste du vil tage. Vi er ikke konservatorer af vores arbejde.Det vigtige er at tænke på det næste emne. Fotografering er en måde at leve på. For mig er mit kamera en udvidelse af mit øje. Jeg holder det hele tiden med mig. Men alt afhænger af den måde, vi bor, hvad vi kan lide, og vores holdning til livet. Hvad vi er, i virkeligheden.
En fotograf :: En bryllupsfotograf :: En modefotograf :: En Landskabsfotograf :: En Portrætfotograf :: En Kunstfotograf :: En Reklamefotograf :: En Børnefotograf:: En Pressefotograf :: Find Fotograf ::
